Novembre 2023 Pierre Boulez-saal Berlin

« Fahle Geigen-Striche, behutsame Chromatik, auch aus der Musik entweicht jedes Blut. Letzte Worte, letzte Atemzüge: Roberta Mameli sublimer, jetzt nicht mehr schneidender, sondern unendlich zarter, stockender und doch funkelnder Gesang wird zum Lamento auf alle Opfer von Gewaltverbrechen. » Christiane Peitz – TAGESSPIEGEL

Giugno 2023

L’INCORONAZIONE DI POPPEA

« Non fatica ad imporsi la splendida Poppea di Roberta Mameli, fascinosa fin nel midollo. Lo è non solo per l’indubbia bellezza della figura, ma perché ogni nota è a servizio dell’espressione, declinata in funzione della voluttà amorosa che subito viene mostrata nel primo duetto con Nerone, quando le bastano poche parole, intonate con sospirosa malia (“Tornerai?”, “Addio”), per tratteggiare il ritratto di una donna che inizia la scalata che la porterà a essere incoronata imperatrice utilizzando tutto il suo irresistibile appeal seduttivo. E mai commette l’errore, come mi era invece capitato di vedere in altre interpreti di questa parte, di declinare la sua carica erotica con carnale esteriorità marcatamente esibita, o ancor più sostanziandola di quella leggerezza nella ricerca di screziature amorose sdolcinate e accentuatamente vezzose di matrice adolescenziale. La voce lirica e lo stile sovrano sostengono sempre la sua femminilità quintessenziata, senza filtri depistanti, che fanno di lei un’irresistibile Poppea, certo la migliore da me vista sulle scene. » Alessandro Mormile – Connessi all’Opera

« Al suo petto saldo e perfettamente depilato contendono gli sguardi le gambe indisciplinate di Roberta Mameli, Poppea, gambe ognora fuggenti dai morbidi e lucidi panneggi del lungo peplo. La voce è ammaliante, gli attacchi talvolta aspri e dispettosi, talaltra dolcissimi e fondenti: a tratteggiare la psicologia birbantella di una donna dagli istinti immediati e crudeli di una bambina. »  Pierfilippo Baraldi – GBOPERA

« La Poppea di Roberta Mameli ha il sangue che freme nelle vene e la sua sete di potere si sposa perfettamente con la sete che ha del suo innamorato Nerone, più alta è la posta in gioco, più sensuale è il desiderio di conquistarlo e con esso il privilegio di essere imperatrice. Così la voce si slancia potente in avanti con un timbro  accogliente per dare fondamento ad un ruolo assolutamente voluttuoso. » Maria teresa Giovagnoli – MTG Lirica

« Roberta Mameli dona a Poppea la bellezza di una vocalità dal timbro smaltato e dal colore madreperlaceo. Ottimo il controllo del canto sul fiato che viene piegato, all’occorrenza, in delicate mezze voci per meglio esprime i momenti di maggiore abbandono. La sensualità e la sete di potere del personaggio vengono esacerbati attraverso un fraseggio sottile ed arguto, guidato da una certa compostezza di fondo che rende il gioco di seduzione di Poppea tutto interiore. Di rilievo, infine, la presenza scenica, disinvolta ed elegante nelle movenze. » Marco Faverzani – OperaLibera

« […] A partire dalla classe straripante di Roberta Mameli, Poppea sensualissima e mai volgare, spregiudicata senza mai farsi inghiottire dall’avidità delle proprie mire, capace anche di ripiegamenti di straordinaria introspezione, come si conviene ad un dramma che ruba autenticità alla vita. Con lei, con la sua statuaria bellezza fatta di corpo, voce, sguardi, detti e soprattutto non detti, ad intrecciarne la vocalità brunita… » Elide Bergamaschi – OperaTeatro

« Il femminino erotismo di Poppea-Roberta Mameli rappresenta, per mezzo di un’avvenenza scenica davvero suadente e di una vocalità strepitosa, il catalizzatore di tale trance: grondante, al contempo, desiderio di appagamento amoroso e glorioso. » Michele Bosco – Rivista Musica

« […] In questo quadro la protagonista emerge come vera e propria arrampicatrice sociale senza scrupoli, per la quale la relazione con Nerone rappresenta solo lo strumento per raggiungere il potere, un carattere che Roberta Mameli riesce a far emergere nel corso dei tre atti grazie a una presenza scenica efficace e a una vocalità densa ed espressiva. » Alessandro Rigolli – Il giornale della Musica 

Marzo 2023

« Sopran Roberta Mameli singt die Giunone emotional, dynamisch und energiegeladen. Sie zeigt ihr Können erstmals an der Bayerischen Staatsoper. Ihr Götterehegatte Giove betrügt sie mit „der nächsten“ Nymphe. Sie rächt sich, indem sie Calisto in eine Bärin verwandelt. „Putta sfacciata, e rea, credi fuggire / degl’adulteri tuoi sozzi e nefandi / i castighi sovrani, e memorandi? (Schamlose, böse Buhle, glaubst du etwa, dem Strafregister, den Züchtigungen der höchsten Obrigkeit für deine ehebrecherischen Frevel zu entgehen?). Das ist fies, denn Giove verführt Calisto in Form der Diana. Und wer bekommt die Strafe ab? Die arme Calisto! » Frank Heublein – Klassik Begeistert

« La soprano Roberta Mameli realiza un notable debut muniqués como Giunone con una interpretación in crescendo que gana en rabia y furia en el transcurso de la velada, pero también con pasajes conmovedores, cargados de intensa emoción. Su aparición precedida por dos majestuosos pavos reales es uno de los momentos escénicos más bellos de la representación. » Luc Roger – Opera World

Gennaio 2022

PESTE BRUNE AU PALAIS D’ATYS

« On placera néanmoins tout au sommet la prestation de Roberta Mameli, actrice stupéfiante, depuis les scènes initiales où elle joue les vamps pour mieux enjôler Sesto, jusqu’aux dernières où elle succombe entièrement à la névrose visible dès la fin du premier acte, où elle commençait déjà à se frotter compulsivement les mains telle une autre Lady Macbeth. Mots sèchement ciselés ou déclamés avec une insistance sensuelle, le texte de Vitellia devient ici lourd de sens – peut-être faut-il y voir le fruit d’une longue fréquentation du répertoire baroque –, le tout culminant avec un « Non più di fiori » d’anthologie dont chaque phrase répétée semble se colorer différemment, et d’autant plus admirable que les notes les plus graves en sont émises sans effort. » Laurent Bury – ConcertClassic.com

UNE CLÉMENCE DE TITUS

« Roberta Mameli est une tornade de scène, un ange du mal, et chaque état d’âme se caractérise par la voix et le corps. Vitellia contrariée, elle fait monter dans la voix cette rage périodique mêlée aux battements du cœur qui s’accélèrent, nourrit un timbre râpeux pour coller au personnage. Vitellia séductrice, elle joue cartes sur table, opère sa mue jusqu’à donner une impression d’auto-tune dans la voix. Jeux de jambes et lignes tortueuses, tout est lié. Les audaces de la soprano sont payantes dans un riche catalogue de phrasés et d’ambiances humaines, de l’enlaidissement même de l’émission dans les passages où se manifeste la monstruosité de Vitellia, jusqu’aux bouleversantes remises en question de sa propre identité. Son monde est une bulle spatio-temporelle de jeu inouï, qui culmine dans une scène de folie hallucinante. Oui, l’opéra est bien du théâtre chanté, et Roberta Mameli en est une fervente représentante ! » Thibault Vicq – OperaOnline.com

UNE CHUTE ET DES CENDRES

« En Roberta Mameli, on ne sait qu’admirer le plus. Il y a bien sûr cette incroyable beauté et cette présence enivrante, magnifiées au premier acte par les robes somptueuses de Pierre-Emmanuel Rousseau, et l’actrice est incendiaire, c’est bien peu de le dire. Sa Vitellia est capable du pire et de l’encore pire pour parvenir au pouvoir et sa folie destructrice connaitra son paroxysme dans un reversant deuxième acte, grand moment de pur plaisir théâtral. » Romaric Hubert – PremièreLoge.com

LA CLÉMENCE DE TITUS

« Vitellia, Roberta Mameli, nous captive, de la séductrice-manipulatrice du début à l’hystérie finale. La voix, magistrale, est égale dans tous les registres et sait se faire aérienne comme imprécatrice, violente, usant d’une technique superlative. Sa vocalise virtuose du « Deh se piacer mi vuoi » ne sent jamais l’effort. Le chant est aussi admirable dans les récitatifs que dans cet air, équivoque, ou dans les ensembles auxquels elle participe. L’outrance de son jeu dramatique, imposée par la direction d’acteur, ne dessert-elle pas la crédibilité de la fille ambitieuse et vindicative de l’empereur précédent ? Titus et Sarastro ont en partage l’humanité bienveillante et la grandeur d’âme. » Yvan Beuvard -Forumopera.com

LA CLÉMENCE DE TITUS INCANDESCENTE À NANTES

«  Amoureuse, calculatrice, puissante, intrigante, meurtrière puis aliénée, son avilissement moral et sa culpabilité vont de pair avec une dégradation de son apparence. Sa voix lyrique appuyée, au timbre charnu et rayonnant, englobe des sons poitrinés et sonores tout comme des médiums ronds, à l’agilité expressive, surmontant ainsi les difficultés de la tessiture imposée par l’écriture mozartienne. Elle réussit à illustrer l’évolution psychologique du personnage de façon crédible et sincère. » Véronique Boudier -Olyrix.com